Осень панда подснежники робот розы ромашки снежинка собака тигр футбол человек-паук щенок эльф эмма уотсон. Более 500 тысяч картин. Колоритом высокого искусства.

• Картины Высокого Разрешения
• Картины Высокого Разрешения Скачать Бесплатно

Виртуальный музей живописи. Картины известных художников Все наши впечатления, фантазии, увиденные архитектурные ландшафты, предметы, пейзажи удивительным образом находят свое отображение в творческих работах великих мастеров и знаменитых художников. Можно сказать, что любая галерея картин насыщает зрителя таинственным колоритом высокого искусства и неповторимыми оттенками внутреннего мира их создателя. Декорационная живопись, живопись маслом, акварелью, карандашом, монументально-декоративная, иконопись, панорама, миниатюра, диорама – среди такого многообразия каждый находит близкую для себя частичку окружающего мира, характера и настроения. Но, несмотря на это, этапы создания очередной репродукции картин известных художников все также окутаны таинственной дымкой. Возможно, именно это позволяет зрителю каждый раз восторженно наслаждаться насыщенной палитрой, необычными формами и величественной глубиной всего сюжета произведения. Являясь верным поклонником творчества какого-либо художника, как в первый раз все также с восхищением следишь, как на поверхности холста появляются новые образы и неутомимые потоки краски.

Художник будто вдыхает в них жизнь, и они уже игриво ложатся на полотно нового произведения, иногда широко и свободно растекаясь, а иногда – выплескиваясь и плавно ложась слоями. Каждый мазок репродукции известных картин рождает новую стихию. Это может быть дерзкий и неутомимый характер Бури у берегов Ниццы Ивана Айвазовского или мягкие и теплые тона Швейцарского пейзажа с лошадьми Алексея Саврасова.

Что интересно, любые репродукции картин одного и того же мастера открывают новые грани его таланта. Разница лишь в том, откуда художник черпает вдохновение и благодаря чему создает уникальные вариации античного, средневекового или абстрактного направления. Живописцы умело соединяют в своих работах страницы таинственного прошлого и неожиданного настоящего. Возможно, поэтому галерея картин дарит одухотворенное, романтичное начало, обращенное к образам прошлых лет фигуративного или традиционного искусства.

В этом и заметен вечный творческий поиск талантливых авторов, как прошлых лет, так и сегодняшнего времени. И что очень радует, проникнуться их духом и настроением, перенестись в Третьяковскую галерею, Эрмитаж или Русский музей сегодня достаточно просто – нужно всего лишь скачать картины известных художников и насладиться их реалистичностью, колоритом высокого искусства. А оно, как и много лет назад, не перестает удивлять истинных ценителей живописи. Многие художники в своих работах обращаются к истории, образам минувшего столетия.

Это делает репродукции картин не только художественно ценными, но и интересными в интеллектуальном плане. Почитатели прошлых и современных живописных форм ценят в произведениях искусства еще и «дыхание жизни». Каждый мазок, блик, оттенок должен максимально передавать богатую реалистичность всего сюжета.

Не зря Леонардо да Винчи в свое время сказал о живописи как о поэзии, которую видят. Присмотритесь только к насыщенной картине известного художника Пьера Огюста Ренуара «Букет роз в зеленой вазе». С первого мгновения будто ощущаешь их манящий сладкий аромат, нежность каждого лепестка и свежесть игривой капельки росы. А в произведениях художника Anders Zorn удивительным образом проявляется чувственность и изящность любой женщины. Автор великолепно передал современную эстетику ню, наполненную академическим стилем и благородной динамикой футуризма.

Несомненно, такие репродукции картин художников позволяют зрителям по-новому взглянуть на привычные вещи, изображенные на полотне. Они не только радуют невероятным богатством красок и оттенков, но также передают очарование окружающего мира, упорядоченного рукой мастера.

Gallerix.ru — это виртуальный музей, в котром вы найдёте живопись, картины, репродукции картин русских и зарубежных художников, коллекции живописи крупных музеев. Здесь можно скачать картины в высоком разрешении и превосходном качестве, высказаться, а сколько всего ещё впереди! Обновление галерей, в среднем, раз в неделю, заходите чаще! Такая разная живопись Живопись – удивительное по своему разнообразию явление. В нём традиционно выделяется станковая, монументальная и декоративная живопись, а также оформление театральных декораций и миниатюрная. Наиболее распространенной является станковая живопись.

Она выполняется на мольберте, который является станком для художника. Обычно материальной основой картины является холст, натянутый на подрамник. Применяется также дерево, картон и бумага. Картина показывает современную действительность, исторические события, сюжеты, задуманные живописцем. Для станковой живописи нет ограничений в изобразительных возможностях. Здесь богатый цвет позволяет глубоко и точно отобразить уникальность действительности. Особым, идеологически нагруженным вариантом является монументальная живопись.

Она представляет собой масштабные живописные произведения, которые создаются для украшений объектов архитектуры. В ней должны отражаться заметные процессы и события, которые повлияли на общественный прогресс. Такая живопись, в силу её масштабности, предполагает особые подходы и значительные средства.

При помощи декоративной живописи украшаются интерьеры помещений. Она может выступать в виде насыщенных красками панно, дающими иллюзию визуального изменения объёма помещений в нужную сторону. Декоративная живопись органически объединяет интерьер и украшает предметы домашнего обихода.

Специфический характер имеет живопись в театре. Она предназначена для изготовления декораций, разработки набросков костюмов для сцены и реквизита. Театральный художник призван помочь точно выразить персональные особенности персонажей спектакля, эпоху в которой происходит действие. Это помогает раскрывать суть сценического представления. При этом предполагается учёт большого количества мест, с которых зрители смотрят спектакль, световые и цветовые возможности. Все это помогает адекватно воспринять спектакль. Получившая популярность в средневековье живопись миниатюр используется преимущественно в издательском деле.

Издавна книги украшались тщательно проработанными миниатюрными иллюстрациями. В первой половине ХIХ. Огромной популярностью пользовались небольшие акварельные портреты.

Их отличали изысканность, изящество и филигранность письма. Различные виды живописи также отличаются связующим веществом, на основе которого создается краска. Так, для масляной живописи применяется краска, в которой красящий пигмент растирается на маслах из растений. Такой краской пишут преимущественно на холсте, а также на картоне, металлических и деревянных плоскостях. Если краска густеет, её разводят специальными разбавителями.

В темпере используется краска на казеиновой или яичной основе. Её растворяют водой и в виде жидкой пасты наносят твёрдую поверхность. Благодаря темпере сохранились старинные росписи на стенах, многие иконы и уникальные узоры на предметах домашнего обихода. Актуально применение темперы в живописных и графических работах, при художественном оформлении, декорировании зданий и помещений. Также давнее происхождение имеют фресковая, восковая живопись и мозаика. С помощью первой создаются большие интерьерные композиции.

У нее эстетичный вид и отменная долговечность. На основе отбеленного воска делаются восковые краски. Они горячим специальным металлическим инструментом переносятся на деревянную поверхность или холст. В мозаичной живописи произведение создается из небольших осколков разноцветного стекла и камня. Элементы мозаики при помощи цементного состава соединяются с поверхностью и создают интересные эффекты. Панно из мозаики широко используются для оформления помещений внутри общественных зданий и сооружений.

Определённое сходство с мозаикой имеет живопись на витражах. Разнообразие живописных произведений, в которых художник выражает свой творческий замысел, помогает увидеть красоту мира в повседневной жизни, постичь его совершенство. Остановить прекрасное мгновенье Уже не одну сотню лет это делается при помощи живописи – одного из важнейших видов изобразительного искусства. Ничто, кроме живописи, не способно с необычайной глубиной и техническим совершенством отразить богатую цветом, объёмом и материальной уникальностью окружающую человека действительность.

Воспроизвести подсвеченный солнечным лучом воздух в утренней прохладе соснового леса. Или показать сверкающую всеми цветами радуги каплю росы на травинке. Глубина окружающего человека пространства, удивительные особенности простых предметов проявляются в художественном творении благодаря использованию средств и приемов, присущих только живописи. Через рисунок, цвет и светотень, выразительные мазки, грамотные композиционные и фактурные решения изображение обычных вещей приобретают художественную ценность. Это и дым мчащегося паровоза, и степная пыль, поднятая табуном лошадей.

Зритель может ощутить себя и в космическом корабле, и на палубе старинного парусника. Мастерски выписанные жанровые сюжеты помогут ему ощутить кисейную нежность наряда аристократки и грубую фактуру рубища нищего. Дрезденская галерея. Photo: IgorMiske Unsplash Живопись удивительным образом раскрывает внутренний мир человека, радость и горе героев полотен, их неуемный восторг и отчаяние. Немало живописных работ показали в зрительных образах героизм и самопожертвование, мужество и трусость, подлость и предательство.

При помощи кисти и красок могут быть выражены неосязаемые идеи, глубинные исторические процессы, бытовые сюжеты, развернутые изображения различных событий. Предметом живописи стали батальные события и заседания парламентов, монархи и крестьяне, бунты, карнавалы и проводы в последний путь. Живописное изображение раскрывает духовное богатство и эмоциональную убогость, нравы и обычаи разных народов, богатые мироощущения современников живописца. При этом зритель получает ощущения, сходные с теми, которые он мог бы получить в действительности. Материальной основой живописи являются её произведения, через которые осуществляется эмоциональное и интеллектуальное воздействие. Такое произведение должно иметь материальный носитель или основу в виде холста, бумаги, картона, дерева. Многие живописные работы создаются на камне, металле, стекле и бетоне.

Обычно основа покрывается грунтом, на который кладется красочный слой. Иногда для большей сохранности работы краска покрывается лаком, создающим защитную пленку. Флорентийское великолепие. Photo: JoshuaEarle Unsplash Однако главным таинством живописи является превращение под кистью мастера различных красок в цельное художественное изображение. Именно краски способны раскрыть изобразительный и эмоциональный потенциал живописи, особенности мастерства живописца. Самыми популярными красками при создании живописных полотен являются краски, в которых красящее вещество (пигмент) связывается растительным маслом. Они отличаются сильной цветопередачей и прекрасной устойчивостью к воздействию света.

Акварельные краски художники ценят за их прозрачность, сочетаемую с яркостью и лёгкостью. Сегодня живописные работы создаются также при помощи темперы, гуаши, пастели и туши. Существует живопись разведёнными водой красками, которая широко применяется при создании фресок, восковая живопись и живопись керамическими и силикатными красками. Синтетические краски, их цветовая насыщенность и долговечность позволили вывести живопись из музейных залов на улицы городов на всеобщее обозрение. Носителями такой живописи стали здания и сооружения, средства транспорта и специальные конструкции. Произведения живописи всё больше насыщают быт человека. Живопись становится доступнее и демократичнее.

Живописные жанры По мере исторического развития живописи её произведения начинали делиться на жанры в соответствии с объектами изображения и тематикой картин. Таких жанров сегодня насчитывается до полусотни. Часть их связана с изображением человека. Жанр, называемый «ню» означает показ тела человека, которое обнажено. Он близок к сюжетам, раскрываемых в работах мифологического и исторического содержания.

В произведениях, выполненных в портретном жанре, изображается человек. Такое изображение может носить индивидуальный или групповой характер, а также иметь парадный вид. Среди этих жанров выделяется жанр автопортрета, где автор запечатлевает сам себя. К жанрам, изображающим людей, может быть отнесена и карикатура. Здесь допускается намеренное искажение и преувеличение пропорций и черт лица человека.

Используется различная символика, фантазии. Всё это призвано акцентировать внимание на критикуемых недостатках человека. В анималистическом жанре изображаются животные, а в работах так называемого иппического жанра лошадь выступает главным героем живописного изображения. Существует группа жанров, где отображаются исторические события. Такие работы отличает многоплановость и реалистичное изображение давно минувших дней. А для работ жанра, показывающего батальные события, характерно большое количество изображаемых лиц, участвующих в военных походах и сражениях.

Батальные сюжеты предполагают их многоплановость. В некоторых жанрах содержится стремление донести до зрителя некие символы, мысли, которые представляются важными для людей. Так, картины аллегорического жанра предполагают скрытое содержание в изобразительном материале этих произведений. Расшифровываться оно должно посредством изображенных на картине людей, мифических героев, фантастических существ. В жанрах, изображающих героев былин и мифов, идеи передаются посредством соответствующих сюжетов. Религиозный жанр предполагает написание икон и иных работ сакрального содержания. Распространенным жанровым объектом считается натюрморт.

Здесь центром изображения становятся, преимущественно фрукты, овощи, посуда, вазы с цветами. Своеобразной разновидностью натюрморта является жанр «ванитас». В нём центральное место отводится черепу, символизирующему временность земного существования. К пейзажным жанрам относятся изображения видов природы, городов и поселений. Пейзаж предполагает изображение картин природы, а также видов, связанных с морем и городами. Сюда можно отнести и жанр венецианского происхождения, называемый «ведута».

По сути, это точно выписанная городская панорама, в которой, безусловно соблюдены архитектурные формы и пропорции. Жанр «каприччо» означает созданный фантазией художника архитектурный пейзаж. К жанрам, отражающим обыденную жизнь, относят жанры изображающие человеческий быт, и пастораль. Первый характерен обыденной простотой в изображении элементарных жизненных сюжетов. Пастораль, напротив, идеализирует и украшает средствами живописи обыденную жизнь в сельской местности, подавая её в пастельных тонах.

К бытовым жанрам может быть отнесен жанр интерьера, который показывает внутреннее оформление жилья и других помещений. Краков, Польша. Photo: BeataRatuszniak Unsplash Иногда живописцы используют художественный жанр, называемый обманкой. В нём для получения зрительной иллюзии используются особые приёмы. Жанры в живописи не есть что-то раз и навсегда застывшее. Они могут соединяться, дополнять друг друга.

Отдельные со временем могут исчезнуть, другие будут развиваться, отражая жизнь. Зеркало человечества Человечество помнит себя во многом благодаря живописи. Это были сначала примитивные изображения животных, сцен охоты на них. Затем появился человеческий образ.

Складывается подобие композиции. Венская мебель якова и иосифа кон. Красками служили кусочки охры и угля. Рабовладельческий период развития общества обогатил живопись её связью с архитектурой, новыми техническими средствами. Нередким было примитивное изображение человека, развёрнутые повествовательные сюжеты.

Появились пейзажи, изображения предметов быта, домашних животных и птиц. Такая древняя живопись имела декоративный характер, у неё были контурные линии и цветовые пятна. Посетители Лувра перед портретом Моны Лизы Photo: JuanDiNella Unsplash В античный период живописью украшали культовые сооружения, жильё, усыпальницы и другие строения. Расширилась тематика и сюжетное разнообразие живописных сюжетов. Осознанно стали применяться светотень, различные варианты перспективы.

Появились фресковая и восковая живопись. Средневековье характеризовалось преобладанием живописи религиозного содержания. Использовались гуашевые, акварельные краски и краски на клеевой основе. Храмы украшались фресками, настенными росписями, мозаиками и витражами.

Непременным атрибутом церквей стали иконы, создаваемые на покрытых грунтом досках. Живописные работы того времени отличались контурной чёткостью, цветовой насыщенностью, локализацией цветовых пятен.

Во время эпохи Возрождения возрос интерес к живописным работам, отражающим идеи гуманизма. Совершенствование техники работы с масляными красками значительно расширили потенциал живописи. Единение глубины пространства, светотеневых эффектов и цветового многообразия позволяло с высокой степенью реалистичности воспроизводить окружающие человека предметы и его самого.

В сюжетах с обнажённой натурой демонстрировалась гармоничность человеческих отношений. Начинала преобладать многослойная живопись маслом, которая вытесняла темперу. ХVII-XVIII века стали временем создания национальных живописных школ. В картинах появились социальные аспекты, реалистичнее показывалась реальная жизнь. Совершенное мастерство живописцев позволило им взяться за изображение человеческих конфликтов, их психологии.

Расширялось жанровое разнообразие живописи. Причепій черній чекаль філософія. Все большее значение отводилось станковой живописи. Совершенствовалась техника многослойной масляной живописи. Стали развиваться техники живописи, направленные на создание произведений камерного характера с использованием акварели, пастели, туши.

Популярными стали различные виды миниатюрных портретов. Взаимообогащение живописных традиций разных стран стало одной из важных черт живописи ХIХ века. Это помогало созданию реалистичных пейзажных школ. Живопись стала средством демонстрации негативного отношения к социальной действительности.

В среде художников стали зарождаться подходы, оторванные от реальной реальности. В противовес им возник живописный романтизм, который исповедовал активную жизненную позицию. Он отличался конкретностью и убедительностью, динамичностью, контрастностью и колоритным богатством. Героями картин становились прогрессивные представители общественности, рабочие и крестьяне. В станковой живописи стали использоваться более совершенные краски фабричного производства. Photo: ClemOnojeghuo Unsplash Конец ХIX и начало ХХ веков отмечен противоречивостью, борьбой разных течений в живописи. Активнее проявлялась персонификация видения художниками действительности, цвет становился насыщеннее и ассоциировался с отображаемыми в картине событиями и людьми.

Во многих работах были правдиво осмыслены трагические события того времени. В то же время порой формы утрировались, машинизировались и становились декоративными элементами сюжета. ХХ век отмечен развитием течений в художественной среде, которые негативно влияли на живопись.

В некоторых странах она порой деградирует, превращаясь в компонент развлечений и рекламы. Художник и его произведение Сегодня занимающийся живописью художник может работать в театре, на промышленном предприятии и многих других местах. Зачастую именитые художники не работают по найму вообще, а полностью посвящают себя исключительно творчеству. Важной частью творческого процесса живописца является создание материальной основы для работы. Ведь зачастую художник должен нести немалые траты на аренду мастерской, приобретение мольбертов, красок, кистей и других инструментов для живописи. Вписанные в рыночные отношения некоторые живописцы вынуждены заниматься несвойственным им делами, занимаясь продвижением своих работ, маркетингом.

Неотъемлемой частью жизни художника является его участие в выставках, конкурсах и других презентационных мероприятиях. Отдельным художникам удается найти почитателей их таланта, которые финансируют творческий процесс. Ещё с древних времен у сильных мира сего было принято иметь своих живописцев. Целью таких людей было использование искусства в целях собственного возвеличивания, фиксация важных исторических событий, формирование у потомков позитивного впечатления. В то же время художники, обслуживавшие таких заказчиков, получали возможность создавать высокохудожественные произведения различных жанров. Именно благодаря их творческим усилиям современный зритель может получить представление о важнейших событиях давно минувших дней, ощутить дыхание прошедших эпох. Photo: AlpAllenAltiner Unsplash Профессиональная работа по созданию художественных произведений требует специальных знаний, которые дают художественные учебные заведения.

Без таких знаний, независимо от источника их получения, художнику сложно создать высококачественное живописное произведение. Ведь любая стадия его создания требует специальных знаний и навыков. Задумывая сюжет картины, художник одновременно должен думать об источниках информации для его наполнения. Прежде, чем приступить к реализации творческого замысла на холсте или бумаге, ему необходимо ознакомиться с огромным объёмом информации для наиболее реалистичного и высокохудожественного отображения задуманного. Объём такой информации во многом зависит от жанра, в котором работает художник.

Например, художник-баталист не сможет достоверно реализовать задуманный сюжет без чёткого представления об оружии, обмундировании, военных обычаях. Маринист не сможет работать вдали от моря, не зная основ конструкции кораблей, особенностей морского климата. Портретист должен знать все о герое портретного изображения, включая манеру двигаться, одеваться, смотреть и разговаривать. Только так, глубоко изучив свою натуру, художник может приниматься за работу. Предварительно им прорабатывается перспективы и композиция картины, делаются различные наброски и эскизы. Все эти подготовительные мероприятия позволяют приступить к созданию подготовительного рисунка на основе для картины.

Рисунок выполняет функцию каркаса будущего произведения, закладывает фундамент целостности его изобразительного строя. От тщательности рисунка, выполненного карандашом, углём или мелом, в решающей степени зависит дальнейшая работа над картиной.

Перед началом работы с красками художник должен иметь чёткое представление о цветовой композиции своего произведения, которая создает ему колористическую цельность. Она реализуется при помощи красочных пятен или мазков, которые усиливают восприятие картины зрителем. Только после выполнения необходимых подготовительных процедур, нанесения и закрепления рисунка опытный художник начинает работать непосредственно красками.

Картины Высокого Разрешения

Нет ну странно, что же тут не видно и почему ничего не ясно?! Очевидно, что показана сценка сразу же после охоты.

Время года – лето-осень. Погода прекрасная, лошади ухоженные, очевидно, что сценка у дома какого-то знатного господина. Охота удалась: заяц и лань (?) на переднем плане в левом нижнем углу, пара птиц – (дичь, не специалист, но кажется перепел повыше привязан и и глухарь пониже) ещё не сняты с коня на переднем плане. П Можно много-много ещё чего написать, было бы желание и немного внимательности:) А уж если крупным планом всё рассматривать, то такие подробности открываются. Cредняя собачка, например, просто крепко спит:)))).

О, я это уже где то слышал ' Вы просто ничего не смыслите в искусстве '. Господин Женя Вы немного неудачный пример привели. Мне не обязательно разбираться как в картинах так и в иероглифах.

Мне должно нравиться и я должен хотя бы для себя понять что человек хотел донести до меня (если он конечно этого хотел) или понять что он чувствовал в момент написания. Посмотрите что написано в словаре, шедевр-уникальное, неповторимое творение (обратите внимание что написано далее после запятой), исключительно в индивидуальном понимании. Я не вижу в этом квадрате ничего кроме геометрической фигуры, Н-И-Ч-Е-Г-О. Или Вы думаете такой квадрат больше никто не сможет нарисовать?

Когда я слушаю Паваротти я понимаю что может быть такой голос еще и родиться но вот так петь как он, уже не сможет никто. Вот это шедевр.

Или возмите лунную сонату. Сыграть её так как это далает Kempff быть может кто то и сможет (хотя я сомневаюсь) а вот написать такое произведение никто и никогда. И с этим согласятся очень много людей даже тех кто далек как от оперы так и от классической музыки.

А потому что цепляет. Я согласен с Иваном Орловым. ЭТОТ квадрат написан в конце 1920-х – начале 1930-х гг., и я знаю, о чем говорю. Самый первый 'ЧСК' был создан в начале лета 1915 г. И хранится ныне в ГТГ Этот же квадрат и самый 'пострадавший', так как Малевич, видимо, закрасил чёрной краской супрематическую композицию. Второй 'ЧК' был создан в 1923 гг.

Учениками художника и входит в триптих (вместе с Кругом и Крестом). Он, как и весь триптих, хранится ныне в ГРМ Состояние первого квадрата уже в конце 1920-х было плачевным, поэтому дирекция ГТГ попросила Малевича к его персональной выставке создать копию, что он и сделал. Третий квадрат ныне также хранится в ГТГ. Квадрат, что представлен здесь, до 1990-х хранился в семье художника, а затем был куплен и подарен Эрмитажу. Предположительно, создал его художник для выставки 'Художники РСФСР за 15 лет', проходившей в 1932 г. Это зависит от того, что именно понимать под 'смыслом'. Сознательный отказ от смысла также может являться смыслом.

Включение картины в контекст и истории русского искусства, и вообще русской истории, и биографии самого художника также наделяет её смыслами. Уникальность картины не в отсутствии смысла, а в том, что поле для интерпретации практически безгранично; в ней не мало смысла, а, наоборот, – очень много.

И каждый подбирает для себя ту интерпретацию, которая отвечает его интеллектуальному развитию и осведомлённости в данной области. Прекрасеая картина! Её не оценить! Она бесценна! Она прекрасна! И необыкновенна!

Поэтэсса Анна ахматова Анна Ахматова Антология русской поэзии ХУДОЖНИКУ Мне все твоя мерещится работа, Твои благословенные труды: Лип, навсегда осенних, позолота И синь сегодня созданной воды. Подумай, и тончайшая дремота Уже ведет меня в твои сады, Где, каждого пугаясь поворота, В беспамятстве ищу твои следы. Войду ли я под свод преображенный, Твоей рукою в небо превращенный, Чтоб остудился мой постылый жар? Там стану я блаженною навеки И, раскаленные смежая веки, Там снова обрету я слезный дар. Вот список произведений Национальной картинной галереи имени И. Айвазовского: Где в этом списке Девятый вал????

Необразованность поражает!!! В Русском музее, как и в Третьяковской галереи хранятся только оригиналы!!! Ещё искать Девятый вал в Эрмитаже – это верх дикости! Кстати, существуют так же авторские повторения, например 3 картины Репина Запорожские казаки., около 10 или более повторений Лунной ночи на Днепре Куинджи, два Московских дворика Поленова и т.д. (Авторские повторения – это когда один и тот же художник пишет несколько вариантов). Но оригинал Девятого вала только в Русском.

Картины Высокого Разрешения Скачать Бесплатно

Больше комментов, хороших и разных! Радостно видеть неслабеющее внимание к данному произведению. Произведению достаточно спорному даже после просмотра комментариев, не говоря уже о статьях, посвящённых картине. И не только спорное произведение, но и содержащее тайну (Картина «Утро в сосновом бору» — одно из самых ярких и заметных произведений в творчестве художника.

Если долго смотреть на нее, возникает, говоря современным языком, эффект 3D, то есть объем, словно сам переносишься в сосновый бор. Gov.ru›en/node/38061), напр. Ещё об одной из тайн, тоже, кстати, касающейся названного эффекта, и я собираюсь поведать в скором времени, возможно и на этом сайте. Кулаков Андрей. Такая абстракция как 'Наше время' ничего не изменила. Рабство было, есть и будет.

И не важно в какой форме оно пребывает. Рабом может стать любой. Можно с самодовольной улыбкой 'свободного человека' как-то утром пойти в булочную, а вечером заснуть рабом в подвальном загоне где-нибудь в Чечне или в Колумбии, без документов, а следовательно и без имени. Ко всему прочему за несколько дней понять то что Вы – не более чем пузырь из общей биомассы. И Ваше имя отныне – 'лобок' или 'сиська'.

А теперь задумайтесь. Что именно делает Вас человеком? На чем, основывается Ваше убеждение что у Вас есть – Имя? Вот именно – всего лишь незначительная строчка на куске витиевато украшенной бумаги. Но если лишить Вас этой бумаги. Кого Вы сумеете убедить в том, что Вы это Вы? Особенно в местах где Вас не знают?

Люди, действительно никто ничего не поймет, если не узнать о той эпохе и веяниях искусства начала 20 века. Вы говорите, что в картине нет смысла, однако кто-нибудь знает о таком течении как футуризм? Я говорю не только о Маяковском или Северянине. Футуризм – это такое явление, которое выходит за рамки только литературного творчества.

Сторонники футуризма вышли против распространившегося тогда символизма, но при этом и футуристы стремились к жизнетворчеству и мифотворчеству. Только путь они выбрали иной. Представители футуризма стремились найти новую форму, стремились обесмыслить содержание, чтобы выйти на онтологический план бытия и создать свой миф о мире. Таким образом, и сам Малевич (он, как вы понимаете, тоже был футуристом) искал новый обезличенный план. Именно поэтому 'Черный квадрат' – это не геометрическая фигура, это манифест футуризма. Даже ведущий художественный критик того времени Бенуа (простите имя и отчество я забыла) пишет, что это и есть та икона, которую господа футуристы ставят взамен Мадонны.

Итак, я снова обращаюсь к вам комментаторы, чтобы понять смысл чего-то гениального, для начала нужно самому быть просвещенным в предмете, о котором говорите. Всё, что изображено на этой картине, не отвечает духу и мировозрению советского человека. Картина лишена основных положений соц. На ней нет ни одного труженика, которые, собственно, и создают условия для безбедной жизни бездельников. Лошади какие-то слишком чистые и ухоженные.

Совсем не верится, что они долго бегали по полям. Ну и потом, для реализма немешало бы нарисовать на камнях пару куч г. В целом, картина данного художника не отвечает мыслям и чаяниям советских людей-она никуда не зовет и не вдохновляет на трудовые свершения во имя светлого будущего. Красивая картинка ни о чем. Зная, что со стороны обывателя существует непонимание в определении достоинства, произведения изобразительного искусства, под названием «Чёрный квадрат» Казимира Севериновича Малевича, я не смел, подумать, что эта проблема –' проблема непонимания', в той же мере относится и ко всей творческой общественности.

К тем к кому прислушиваются. Чьё мнение для многих является не прорекаемой, авторитетной истиной. Единственным оправданием насаждаемого мнения о недоступности, простого и всеобщего, понимания сути всей работы проделанной К.

Малевичем, при 'создании' 'Черного квадрата' может быть только «пиар». Желание в целях привлекательности сохранить ореол загадочности. О значении 'Черного квадрата' и влиянии рожденной из него системы Супрематизма на художественную культуру написано много статей, проведено немало исследований.

Бенуа, современник Малевича, художник, критик искусства, писал: «Черный квадрат в белом окладе — это не простая шутка, не простой вызов, не случайный маленький эпизодик, случившийся в доме на Марсовом поле, а это один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного, приведет всех к гибели». Следуя критической оценки данной мэтром, многие «деятели» от культуры, чванливо выпячивая свое превосходство, стали размазывать всё, что не вписывалось в образ создаваемой ими культурной среды, которая часто вызывает сомнение, граничащее с псевдо культурой и псевдоискусством.

С появлением Малевича, как же испугались те, кто формировали и формируют образ салонной живописи? С явлением «Чёрного квадрата» они поняли, пришел конец их умиленной, рассчитанной на обывателя, философии русалок и ковриков с лебедями. Эти факты – прямое покушение на их материальное благосостояние.

Алчность, злоба, ненависть, рычаги власти, всё было задействовано для того чтобы как можно быстрее люди забыли об этом произведении. Чтобы почти сто лет люди не понимали, что произошло. Понимая достоинства «Чёрного квадрата» легко можно дать оценку любому творческому произведению, оценить достоинства автора. Примазавшиеся к искусству прекрасно чувствуют свою ограниченность, угрозу возможности « вешать лапшу» на уши доверчивых обывателей. Если требования общества к оценке произведений искусства и достоинств их авторов возрастут, искусственные звезды с различного рода фабрик станут обыкновенными елочными игрушками. Но для того, чтобы, повысить эти требования надо желать, отказаться быть быдлом. Малевич, написав «Чёрный квадрат» дал всем доступную возможность понимать искусство и тенденцию его развития.

« Казимир Малевич – имя более чем значительное в истории современного искусства. Это символ и знамя всего авангардного творчества. На его теоретические исследования ссылаются практически все направления новейшего искусства, его 'Черный квадрат' концентрирует в себе все сокровенное, чем наполнены духовные искания авторов и исследователей эстетического мира современности. Имя Малевича выдвигается сегодня как фундамент нового, современного направления искусствоведческой, культурологической и даже философской мысли, направления, исполненного необыкновенной глубины и значительности. Все это уже стало абсолютом, аксиомой, не требующей каких-либо доказательств. Знаниями, с которыми невозможно не соглашаться, в которых стыдно сомневаться и которые просто неприлично обсуждать».

'ЧК' Малевича – это не конструктивная геометрическая фигура, а её изображение на плоскости, при помощи живописных средств, законов живописи, наработанных на практике навыков и таланта. 'ЧК' не символ, а живописная, идеальная картина. 'Чёрный квадрат' – это самая реалистическая, предметная картина из всех которые Вы знаете, просто предметом изображения является плоский (без визуального искажения), чёрный (лессировками доведенный до чёрного цвета) квадрат (геометрическая фигура). Изобразить его на плоскости оказывается не просто и творчески очень интересно.

Своими рассуждениями многие дилетанты, приспособленцы от искусства, уводят мысли творческих людей в мистику, в Каббалу, в примитив и т.д. Понятно, что если большая часть обывателей будет понимать где искусство (художник), а где примитив (желание стать художником), их приоритеты покачнутся, но как раз этот момент и стимулирует деятельность любителей, в познании творческих процессов. Если бы вместо геометрической фигуры была бы голая баба – тогда бы поняли?

Вы просто болтаете не читая и не учитывая предыдущих мнений. В 'ЧК' применены все живописные средства, с помощью которых создавали свои шедевры все художники, всех времён и веков. 'ЧК' – не символ и не знак! Все те, кто утверждает что напишут его за 5 минут, настолько удалены от искусства, как я от Луны. Пикассо правильно говорил, что реализм исчерпал себя и за тысячелетия совершенствования мастерства, приблизили сознание творческих людей, к космическому восприятию действительности. Малевич указал этот путь! Создав 'ЧК' – он указал путь развития искусства и те, кто этого не видит – слепы!

Сегодня (спустя сто лет), мы находимся в самом начале этого представления. Впервые эту гениальную картину в Эрмитаже я увидел в 1991 году, когда мне было 21 год. Просто, будучи студентом, из Магнитогорска поехал посмотреть Эрмитаж, словно ехал на встречу с картиной.

Я долго стоял завороженный этим произведением. Ничто другое не тронуло моё сердце, как эта картина. Только эту картину и запомнил. И, когда я в 42 года приехал с сыном в Питер, я все бегал по залам и этажам Эрмитажа в поисках этой картины, чтобы показать моему сыну картину на все времена. Но оказалось, что её увезли заграницу на выставку. Боже, прошу тебя, чтобы, когда мне будет 63 года, я показал моему будущему внуку картину моей юности. Я благодарен людям, оставившим свои отзывы об этой трогательной картине.

В Вас я вижу родственные Души. Волшебная юность Веет ароматом нежности и света, Прекрасна каждая минута бытия, Упоительна, чудна, волшебна юность, Искренне умеет чувствовать душа. Игра нюансов, перекличка цвЕта, Мерцанье красок, дыханье их тепла, Ярко-красных губ полуоткрытость Разлёт бровей, и кожи белизна. Недосказанность, эскизность, невесомость. Время застыло будто бы в штрихах Дивно легким отблеском мгновенья, Сияньем неуловимым и блеском глаз.

Обаятельна, хрупка, полна изыска, Внимательность во взгляде, на устах, Пальцев мраморность, блик платья, переливы. Юность, твоя пора божественна, чиста. Пленительна, дивнА, неотразима, Изящен веер тончайший в руках, Сколько в том очарования, лиризма. Отдаляют нас эпохи, времена. «Утро в сосновом лесу» — известная любому с детства картина Иван Ивановича Шишкина, написанная им в соавторстве с Константином Аполлоновичем Савицким, который дорисовал медведей (Шишкин – прекрасный пейзажист и животные не его 'конек'). Очень живописная и светлая картина, завораживающая своей реальностью и деталями, если долго на нее смотреть – в этом волшебство мастерства великих художников. У нас в стране она также получила широкую известность благодаря выпуску конфет «Мишка косолапый», где она помещена на ее фантик.

Кто-то считает, что картина называется «Три медведя» или «Утро в сосновом бору», но это не так – ее истинное название 'Утро в сосновом лесу', коллекционер живописи Третьяков, разместив эту картину у себя в галлерее, снял вторую подпись К. Савицкого на этой картине, считая, что больший вклад в написание этой картины принадлежит И. Моделью для художника послужила крестьянская девушка, прибывшая в Лондон для устройства на работу, Эмма Хант.

Художник увидел на улице. Поразился цвету лица, пригласил позировать. Заказчики автора стали приходить на сеансы, когда позировала Эмма, любоваться её. Она не возражала, в обмен на возможность флиртовать с гостями. Нашла покровителя, один из них женился на Эмме. Это был лорд Гамильтон.

Перед нами-леди Гамильтон, когда была моделью. Да, да, та самая. Дети лорда возмутились фактом женитьбы престарелого отца. Лорд получил назначение в Италию. Там Эмма и встретила адмирала Нельсона. Татьяна Дворянчик. Загадка «Черного квадрата».

«Черный квадрат» эта картина, самая узнаваемая в истории авангарда, уже много лет приковывает к себе интерес людей, которые ценят и любят искусство. С каждым разом, про ее происхождение и скрытый смысл, появляется все больше новых версий, мифов, легенд. Вот и совсем недавно, ученая, которая работает над картинами в Третьяковской галереи, зовут ее Екатерина Воронина, рассказывала, что на холсте, на котором изображен «Черный квадрат», существует еще две цветные картины. Это стало известно в ходе исследования картины.

Ученые исследовали ее с помощью самого современного оборудования. Но что там изображено, на этих двух картинах, сказать еще, конечно, невозможно, для этого нужны дополнительные научные экспертизы.

Но всех поклонников искусства Малевича этот факт не очень удивил, так как утверждают, что у Малевича было много работ, написанных одна поверх другой. Это все потому, что он был бедным человеком и покупать новые, чистые холсты он просто не мог себе позволить. Но новые работы художника, это только часть того, что было найдено на холсте.

Еще на нем была интересная необычная надпись, которая всех заинтересовала: “Необыкновенная битва негров в темной пещере” и, конечно, ученые утверждают, что написал ее сам Казимир Малевич. Для тех, кто восхищается 'Черным квадратом' Малевича. Это не искусство и не живопись.

Согласен с И. Глазуновым: 'Это дорожный знак'. Сам Малевич в поисках практических простых элементов и линий для обоснования теории супрематизма нарисовал десятки квадратов и кругов разного цвета на разном фоне и нашел 'черный квадрат' – первоэлемент живописи. Понимаете, 'первоэлемент'? А то, что это вершина авангарда, я могу согласиться.

Но эта 'вершина'- ущелье икусства (куда свааливается разный декаденский мусор) по сравнению с искусством Возрождения, Рембрандта, Рубенса и других настоящих создателей искусства. Не поддавайтесь пиару 'Черного квадрата'.

Архетип авангарда черный как смоль, квадратный, русский. И это было оскорблением того, что в то время понимали под словом «искусство».

В декабре 1915 года Казимир Малевич впервые продемонстрировал публике на выставке футуристов в Петрограде картину размером 79 на 79 см «Черный квадрат». Черное пространство окружено белой каймой. На черном видны кажущиеся загадочными тонкие линии, трещинки: кракелюр. Изображение, которым Малевич освободил искусство «от балласта предметности», на выставке было расположено в самой высокой точке угла с небольшим наклоном, то есть именно таким образом, как традиционно расположены иконы в русском доме. Впервые Малевич изобразил черный квадрат в 1913 году как «эквивалент небытия» на занавесе для сцены театра Лунапарк в Санкт-Петербурге для декабрьской премьеры футуристической оперы Матюшина-Хлебникова «Победа над солнцем». Знаковая выдумка использования изобразительного пространства как контраста между гасящим черным и бесконечным белым, между вещью и пространством, между материей и бесконечностью считается рождением супрематизма. Это не должно было восприниматься, как пустота, а скорее как чувство беспредметности.

Два изображения черного квадрата 1915 и 1923 годов сегодня принадлежат Третьяковской галерее в Москве и Русскому музею в Санкт-Петербурге. Не сосчитать количество копий и творческих аранжировок, а также книг, эссе, научных работ, посвященных феномену 100-летней давности. В 20 веке ему следовали немецкие и голландские художественные движения, такие как Баухаус или Де Стайл с Питом Мондрианом. Речь шла о привнесенном русскими в искусство супрематизме, первом направлении в искусстве, сведенном к простым геометрическим формам, которое служит высшим принципам человеческого познания. В Советском Союзе авангардные тенденции были запрещены, а с 1935 года Малевич даже не выставлялся.

Только в ходе Перестройки в конце 80-х при Горбачеве, когда упал железный занавес и изменилась культурная политика государства, вспомнили о великом авангардисте. Сегодня в Московской области в поселке Немчиновка находится его могила, на которой скульптор Николай Суетин изобразил белый куб с черным квадратом. Наступивший 2017 год богат на юбилейные даты. Но в нашей статье мы остановимся только на одном, зато на каком юбиляре! Как много в жизни странностей и несовпадений, парадоксов и загадок. Вот, например, в Армении нет, и никогда не было моря!

И, тем не менее, случилось именно так, что самый знаменитый русский художник – маринист по происхождению армянин. Возможно, вы уже догадались, что речь идет об Айвазовском. А на деле, по своему рождению, он совсем не Иван, а Ованнес Айвазян. Родился будущий великий живописец и это, конечно, очень символично, в знаменитом городе на берегу Черного моря – в Феодосии в 1817 году. Несомненно, что место рождения сыграло огромную роль в том, что Айвазовский впоследствии стал великим маринистом.

В истории российской живописи имели место быть и другие художники, писавшие картины на морскую тематику. Их немало: Николай Арцеулов и Алексей Ганзен, Иван Грабовский и Михаил Ткаченко, а также многие другие, но никому из них не было суждено стать в один ряд с сыном Геворка Айвазяна. Море – оно было притягательным зовом и, в тоже время, роком для него. С ним связаны все основные вершины в его карьере художника, и в то же время, оно чуть не погубило его, когда совершая морское путешествие по Европе в сороковые годы 19 века, корабль с уже известным живописцем чуть не погиб в водах Бискайского залива.

О его гибели преждевременно успели сообщить вся европейская пресса. Но вначале были юношеские живописные морские этюды на малой родине – в Крыму.

Затем годы учебы в знаменитой Академии художеств Петербурга. Шёл 1833 год. А через совсем немного времени последовали первые знаки отличия и награды у ещё малоизвестного живописца. Вот основные из них: - Серебряная медаль за пейзажи «Вид на взморье» и «Этюд воздуха на море» 1835 год. Большая золотая медаль за картину «Штиль» -1837 год. Золотая медаль от папы Григория XVI за картину на библейский сюжет «Хаос» – начало 40-х годов 19 века. Золотая медаль Парижской академии художеств – также 40-е годы.

К середине 19 века наш славный художник уже состоял во многих европейских академиях: Рима и Флоренции, Парижа и Амстердама. В сокровищницу мировой живописи навсегда занесены его бессмертные работы: «Девятый вал» и «Лунная ночь на Босфоре», «Радуга» и «Пушкин на берегу Черного моря». Самое великое полотно мастера «Девятый вал» было создано в далеком 1850 году.

Но и сейчас оно все также поражает зрителей своей мощью: бескрайней бушующей морской стихией и лучом света, как лучом надежды, для спасающейся горстки смельчаков на утлом плоту. Поразителен и тот факт, что за свою творческую жизнь живописец создал около шести тысяч картин. Его знаменитые современники посвятили ему немало восторженных строк, утверждая, что этот художник представляет собой явление поистине мирового масштаба. 29 июля 1817 г. Лучшему маринисту нашего Отечества исполняется 200 лет. Глядя на его бессмертный «Девятый вал» в Русском музее, ощущаешь всю мощь и могущество русского духа!